当代中国电影的魔幻现实主义图景

许多年以后，魔幻现实主义依然以一种孤傲和另类的姿态在不同场合和不同的艺术领域被人模仿或者提起，散发着诡异而迷人的芬芳。魔幻现实主义原本是文学批评领域的概念，它最早出现在20世纪20年代德国著名的批评家弗朗茨·罗关于表现主义绘画的评论中，但是作为被人们认可的、独立的概念，还应该追溯到20世纪50年代拉丁美洲的加西亚·马尔克斯、博尔赫斯、鲁尔福等作家创建的一个文学流派。①魔幻现实主义强调现实与幻想之间的融合，即它是立足于现实但是又高于现实的。

中国电影和魔幻现实主义的相遇并非偶然，中国传统文化中一直延续着一整套魔幻或者神话系统，而当代中国电影产业的空前发展，反作用于电影创作本身，电影的表述内在要求一种更适合中国文化，更迎合当前市场，也更能创新求变的类型方式。近两年出现的《煎饼侠》《恶棍天使》《美人鱼》等几部电影，不约而同地为我们呈现出一幅当代中国电影的魔幻现实主义图景，不仅赢得了票房和口碑，而且找到了一种独特而又当代的中国魔幻现实主义表述方式。

一、场域的都市回归

魔幻现实主义文学起源于拉美，其天然的场域属性是乡土而非都市，是传统而非现代，但是这种属性在当代受到了极大的压制，真正的乡土和传统已然不是艺术作品的呈现主流。所以在最近的几部具备魔幻现实主义色彩的国产电影中，场域不约而同地从乡村回归都市：《煎饼侠》中都市图景的呈现没有任何的修饰，故事架构的时空背景就是原本的当代都市；而《恶棍天使》和《美人鱼》稍有不同，虽其场域设定也是当代都市，但是都做了适当的修饰或者创造。《恶棍天使》营造了一个都市当中的另类世界，虽然作者并没有说明和强调，但是很明显呈现出一个改造后的城市边缘场景，男主角所居住的地方让我们感觉似曾相识而又匪夷所思，既源于现实，又明显是一个都市乌托邦，这是典型的魔幻现实主义思路和方法。《美人鱼》中则更加明显，“美人鱼”这个物种和“美人鱼”的生存环境是典型的魔幻主义设置，但是又和现实发生着密切的让人信服的联系和互动。这种童话或者寓言的场域设计，既和魔幻现实主义有着深层的勾连，又和当代社会的情感、义理以及文化、价值观等维度紧密融合。

这几部电影中场域的都市回归的原因有二：一是创作者的类型自觉，当代中国电影需要都市题材或者说是当代题材，而从市场、审查以及故事构建等角度综合考量，这种魔幻现实主义的场域设定方式是最合理、最有效，也是最具有艺术魅力的选择。二是从接受美学的角度考量，这种方式能最大限度地唤起观影者的共鸣，同时又能最大限度地释放观影者的想象空间，既满足了现实认同的需要，又拓展了艺术延伸的空间。无论是《煎饼侠》中的“侠与都市”，还是《恶棍天使》中的“边缘与都市”，抑或《美人鱼》中的“童话都市”，都在不同维度上极大地拓展了都市类型题材的展现空间，这种魔幻现实主义的场域处理方式，巧妙而自然地解决了中国当代都市题材电影中的矛盾设置、价值伦理、主题呈现等棘手的问题，把一些只能在非当代、非都市中呈现的艺术与市场诉求以一种另类的、开创似的方式呈现出来。这是当代中国电影的一个可喜并可借鉴的尝试与进步。

二、叙事的母题流变

魔幻现实主义的母题一直都是关于急速发展的当代社会面临传统文化的措手不及与恐慌。这就是所谓的魔幻与现实的对抗，或者说魔幻现实主义通过抹平现实与想象的边界来解决甚至是消弭这种对抗。魔幻现实主义的叙事母题一直都是在用一种看似匪夷所思的方式来表述着这种对抗和不和谐，而这种叙事母题在当代中国电影中被很好地借鉴与改造。《煎饼侠》中的叙事策略最为简单有效，它直接把对抗和不和谐的母题架构在想象逻辑之上，也就是说其“煎饼侠”的设置本身是非现实的，是魔幻现实主义的，但是这种设置是叙事的起点和噱头，真正的叙事逻辑是在讲述拍摄“煎饼侠”故事本身，这个线索是极为严密、现实和有逻辑的。这种叙事母题的流变，让故事既有传奇的吸引人的色彩，同时又有着脚踏实地的小屌丝逆袭的温度。这和好莱坞的超级英雄电影又有所不同，一个是用超级英雄完成超级叙事，讲述超级主题；一个是用超级英雄完成日常叙事，讲述日常主题。

《恶棍天使》中的叙事母题也是对抗与不和谐，所谓的恶棍和天使，其实就是人的两面。这种母题在当代叙事中十分常见且主流，《恶棍天使》的叙事策略是通过魔幻现实主义手段放大或夸张所要讲述的人性的两面，在一个非现实的环境和逻辑中讲述一个现实。这一方面能让故事变得瑰丽而奇趣，另一方面也让观众在一个相对轻松和有叙事技巧的方式中领略故事的主题。这种魔幻现实主义母题的改造所营造出来的气质，既给故事的讲述提供了新鲜度，又给演员表演提供了大空间，同时又能呈现出视觉奇观，可谓一举三得。

文章来源：《当代电影》 网址: http://www.dddyzz.cn/qikandaodu/2020/1116/403.html