昆曲在当代的继承与发展

前言

（一）研究背景及意义

昆曲有六百年的古老历史，它的起源、兴盛到衰败，直至今日，这些都依然值得我们研究和探索。2001年，中国昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”，昆曲成为了全世界的共同财富，这表明中国昆曲的价值已经被全世界公众所认可。在此背景下，保护、继承、发展和弘扬昆曲不仅要解决昆曲所面临的困境，还要把昆曲艺术推入公众视野，让昆曲走进学校与社会中，做到人人心中有昆曲。

（二）国内研究现状

因为昆曲的宝贵价值，政府一直肩负着保护昆曲艺术的重要责任。根据中知网以及查阅图书馆资料发现，大部分资料描述的是昆曲发展历史，以及当今的继承和发展，还有一部分资料是对昆曲艺术特色进行研究。吴新雷的《中国昆曲艺术》主要研究昆曲发展史，详细叙述昆曲的起源、兴盛。郑雷的《昆曲》是《人类口头与非物质文化遗产丛书》丛书之一，这是目前国内第一套专门介绍人类口头和非物质文化遗产的丛书，主要描写了昆曲的历史，以及全盛时期的作品。

在昆曲的研究上，大多集中在昆剧史和昆曲传承方面，刘明澜在《论昆曲唱腔的艺术美》中阐述道：唱腔是最能体现出中国古典音乐线条的美，唱腔在昆曲中占有重要的位置，但是念白也很重要。袁文琴的《昆曲生脚念白》表明：在昆曲演唱中，念白比唱曲更加难。

李洪义在《浅谈昆曲艺术资料的抢救与保护》谈到：昆曲学生的来源已成为十分棘手的现实问题，可表明昆曲生存状况不容乐观。柯凡在《昆曲在当代的继承和发展》中提出：艺术应该代代相传，之所以昆曲一直保持了艺术的新鲜和文化的传统，是因为历代传承人的不懈努力。程星在《非物质遗产视域下昆曲当代传播研究》中也表明：昆曲只有代代传承，昆曲才能保持艺术的新鲜，同时不断创新，使得昆曲变得更加青春活力。

一、昆曲的发展历史

（一）昆曲的起源

昆曲起源于元末苏州昆山地区，在明代万历之前昆曲还只是流传于世的“小集南唱”的清曲。明朝嘉靖年间，经过了音乐家魏良辅、张野塘等人的悉心改革，在原昆山腔的基础上，汇集南北各种曲调的优点，同时借鉴了江南民歌和小调，融合出不同以往的新曲调，这就是昆曲。在改革昆山腔的过程中，民间音乐家张野塘全力帮助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中，昆曲的唱腔风格因此变得婉转细腻且悠远，主要是因为他将三弦与箫、笛、拍板、琵琶等乐器共同用在昆曲的伴奏上，之后这种声腔被世人称为“水磨腔”。这种新腔的曲子一经推出，立即征服了广大听众，给魏良辅带了极大的荣誉。

（二）昆曲的盛极而衰

到了明朝中叶至清代中叶，昆曲日益走向艰难的境地。在昆曲初步发展形成的过程中，民间艺术家起了关键性作用。明代戏剧家梁辰鱼创作了《浣纱记》的同一时间段，李开先的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》出世，这两部作品与梁辰鱼的作品影响同样大。大约明代末期，伟大的剧作家汤显祖诞生，他被誉为“东方的莎士比亚”，至今汤显祖的“临川四梦”还广为人知。康熙年间，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》也相继问世。随着大量优秀作品的出现，许多地区出现了专门演出昆曲的民间职业戏班。明晚期时，昆曲进入宫廷，与此同时，昆曲在北方也得到了广泛的传播。

昆曲在经过了三百年的兴盛繁荣之后，在清代乾、嘉时期则开始走向衰落。汤显祖、孔尚任等引领过时代思潮的知识精英消逝在历史的地平线之后，他们的后继者鲜有达到他们的艺术水准。在艺术上，细腻幽雅的昆曲开始远离大众欣赏，观众难以接受昆曲缓慢的节奏。接着对昆曲的前途命运产生巨大影响的“花雅之争”开始激烈上演，结果是以京腔、秦腔、梆子腔、弋阳腔为代表的“花部”击败曾经一枝独秀的“雅部”昆曲告终，昆曲渐渐消失在世人眼前。

（三）近现代的昆曲

从民国时期至新中国成立前，昆曲文学创作一直不尽如人意，虽然他们从未停止，但多数人已经脱离了舞台艺术实践。到了民国时期，深受大众欢迎的著名京剧演员推崇昆曲，对昆曲大加赞赏，为昆曲进入北京、上海等大都市演出创造了条件。1915年，京剧大师梅兰芳在北京先后上演了昆曲折子戏《水斗》《断桥》《思凡》等，立刻引起了强烈的社会反响，昆曲的影响因此得以扩大，群众开始重温长期被忽视的昆曲，昆曲得以短暂复兴。1949年10月1日，新中国成立，中国的戏曲事业开始了新的篇章。由演员、剧团和政府三大主体共同承担起传承发展昆曲的任务，政府在昆曲命运里起着领导的角色，昆曲因此改变了近代依赖民间艺人力量自发发展的局面。直到1956年《十五贯》的轰动演出，“一出戏救活了一个剧种”，昆曲才真正呈现在众人视线中。新世纪之后，青春版《牡丹亭》的重洇血色，更让昆曲重现了往日的辉煌，同时也积极推动昆曲走向新的发展阶段。

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