 | | 新京报记者 郭延冰 摄 |
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 | | 《箭士柳白猿》中“划拉巴子”的镜头。 |
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 | | 《刀背藏身》《诗眼倦天涯》剧照。 |
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导演徐浩峰回归了作家身份，最近出了新书--《白色游泳衣》，据他说，新书的灵感来自电影《老炮儿》。2015年底，管虎导演的《老炮儿》上映，当时有新闻说，很多50后、60后，一二十年不进电影院的观众都去看电影了。这勾起了徐浩峰的好奇，就买了张票坐在影院后排看观众反应。因为这部电影在北京南城反应更为强烈，并且南城的羊蝎子店、卤煮店比较多，看完电影后，徐浩峰专门去了家卤煮店，看看有没有人聊这个片子。
结果就听到有顾客说，饰演“闷三儿”的张涵予是管虎找的一个素人，本身不是演员而是当年的江湖狠主，还吹牛说，年轻的时候跟他打过一场架。很明显，这个顾客不认识张涵予，这让徐浩峰觉得非常有趣，就将这段经历写到了小说开头，就着张涵予的角色，引出了故事的主人公--彭辉。1967年的北京城，彭辉16岁便凭半截铁条成为城里“玩家”中的新秀，打架斗殴、争夺地盘。喜欢的大院姑娘穿白色游泳衣入池，泳衣沾水透明，身体一览无余。彭辉英雄救美引发群殴，伤数十人。从此，城里游泳馆贴出“禁止穿白色游泳衣”的标语。
新京报记者专访徐浩峰，聊了聊他创作这本新书的初衷，以及他的“武者”符号，他表示未来有可能会将《白色游泳衣》搬上大银幕。
“武者”徐浩峰
《白色游泳衣》讲的是一个当代故事，但城里玩家与大院子弟的对抗，行事规矩等都与徐浩峰以往武侠电影中主人公试图找回武侠宗旨、传统尊严的主题一脉相承。
很难用一个身份标签去界定徐浩峰，作家、导演、编剧、动作指导……但无论哪种标签，其实都与“武术”逃脱不了干系。据徐浩峰回忆，他的二姥爷李仲轩，民国时期拜在几位形意拳大师门下，是位隐藏在民间的武术高人。徐浩峰十四五岁的时候，曾让二姥爷教了他一年武术，成年后的徐浩峰却对“武林江湖”更感兴趣，通过整理李仲轩口述七十余年的武林故事，他写出真实生动的纪实文学《逝去的武林》。而在他执导的武侠影片《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》和《师父》中，同样呈现出独特的“写实”动作美学特点，他也将自己武侠电影定位为“武行电影”;他参与编剧的武侠片《一代宗师》拿下金像奖最佳编剧;他作为动作指导凭借《师父》又摘得金马奖最佳动作设计;甚至作为北京电影学院导演系教师，至今电影学院还流传着他从五楼飞跃而下，毫发未损的传说。
徐浩峰表示，他真正从二姥爷李仲轩身上学到“动作”，是给他整理口述武行历史的时候。李仲轩晚年因为身体不好，经常坐着跟徐浩峰“假打”，这个经验对徐浩峰很宝贵。在徐浩峰编剧导演的影片《箭士柳白猿》中，两位武者坐在长椅上动手论道“划拉巴子”的镜头，其创意就是来自于李仲轩曾经展示过的“坐而论道”式假打。
■ 对话
改编成电影会很有意思
新京报:小说《白色游泳衣》就像是一部当代武侠片，里面讲的“规矩”、“阶层”、“社会关系”等和你之前拍的古装武侠片很像，你觉得两者之间有这种延续吗?
徐浩峰:小说里写的群体实际上是在一个非常的年代，文明突然丧失，虽然也有一些类似于爷爷辈的人的行为出来，但其实都不是认真学，是本能出来的东西，两者还是有区别的。
新京报:书中很多那个年代的特殊语言，比如“玩家”、“佛爷”、“拍婆子”、“耗阵”，这是那个时代的基本语言吗?
徐浩峰:你在那个时代生活，它就是一个生活的基本语言。其实王朔对这种语言做了一些文学化创造，将“玩主”改成“顽主”，改得很好，改一个字，就把那个时代人的特征给概括出来。那个时代的玩家，和民国清末是不同的。
文章来源：《当代电影》 网址: http://www.dddyzz.cn/zonghexinwen/2020/1112/393.html
