电影的“吸引力”正在被重新审视

　　观察最近一段时间的中国电影市场，当一些曾经拥有强大票房号召力的奇幻、爱情等电影类型纷纷失效，需要从观众的深层文化心理出发——?

　　刘起

　　时间倒回到2008年，当《画皮》引发奇幻电影创作热潮之际，相信无论创作者或观众，一定都无法预料13年后，如《刺杀小说家》和《侍神令》这样制作精良的奇幻电影，票房成绩会如此不尽如人意。

　　而陷入另一种尴尬处境的是今年五月初上映的《你的婚礼》，这部上映前备受期待的青春爱情片，上映后尽管一度票房成绩亮眼，却无法复制《失恋33天》和《致我们终将逝去的青春》等同类影片曾经获得的好口碑，也因此在档期结束后很快表现出颓势。

　　我们总希望以类型电影的经验，为中国商业电影的创作路径和观众的消费习惯寻找一个可供借鉴的模式，希望以此推动国产类型电影的发展，使其尽量不走或少走弯路。但事实证明，这些看似合理的类型电影经验，却总是成为一种后见之明——类型经验似乎有些难以捉摸。

　　在过去20年，以好莱坞为代表的类型电影创作经验，对很多国家商业电影的创作起到了一定的导向作用，但这些经验并不总是有效。类型经验确实很难成为一种先见之明，或者一种可以洞察观众喜好的创作指南，这与类型电影作为分众化的大众文化产品的复杂多样性与深层文化逻辑密不可分。

　　是什么导致了某些类型在电影市场上失效？

　　近十几年，由漫威引发，奇幻电影成为当代商业电影中具有巨大票房号召力的类型。中国电影也从自身的传统文化资源出发，拍摄自己的奇幻大片，《西游记》《聊斋志异》《封神演义》以及当代的盗墓小说，都成为中国奇幻片的取材与改编对象。从《捉妖记》到《美人鱼》，奇幻类型不断创造中国电影的票房新高，一度曾是拉高中国电影票房天花板的强势类型，也成为推动中国电影工业成熟的重要支柱类型。

　　然而奇怪的是，2018年开始，国产奇幻电影似乎一下子失去了对观众的吸引力。《三生三世十里桃花》《封神传奇》《阿修罗》《神探蒲松龄》几部奇幻大片遭遇票房口碑失利，还可以归结于影片质量不佳，但制作精良、阵容强大的《刺杀小说家》和《侍神令》，依然无法吸引观众，反而被《你好，李焕英》《唐人街探案3》遥遥领先。在中国电影市场上，奇幻类型的魔力似乎忽然失效了。

　　同样风光不再的还有青春爱情类型。2011年的《失恋33天》与2013年的《致我们终将逝去的青春》，确实展现了青春爱情类型的市场潜力，但近两三年，虽然也有《少年的你》以其现实关注和社会责任感完成了对华语青春类型片的一次升级，更多却是《月半爱丽丝》《荞麦疯长》《八月未央》等在口碑票房双双遭遇滑铁卢；又或是一些完全依靠由宣发营销带来的首日/次日高票房支撑却口碑不佳的作品，都在不断消耗甚至透支观众的好感。这类青春片沉迷于“初恋即永恒”的怀旧情感模式，完全抽空了青春片的现实与成长内容，在一个个空洞苍白的“爱情神话”中流连忘返、顾影自怜。

　　与此同时，另一些特定类型在市场上却表现出了持久的生命力，比如喜剧片、悬疑片（包括警匪、谍战、犯罪片），还有一类是近两三年来异军突起的电影类型——从《我不是药神》到《送你一朵小红花》《你好，李焕英》《我的姐姐》，这些作品题材不同，但都贴近社会现实、捕捉社会热点，并以最大程度调度观众情绪，可以统称为情节剧。

　　我们不禁要问，是某些类型在中国电影市场已经失效了吗？这种失效的原因又是什么？笔者认为，正是因为这些曾经热门的类型没有找到与中国观众深层文化心理的契合点，因此无法形成一个良性、稳固、可持续的创作模式，进而不断透支类型对于观众的吸引力，导致了类型的失效。

　　“术”与“道”，什么才是发展类型电影的重心？

　　其他国家的类型电影经验以及中国自身的类型电影经验，对于中国电影的发展，并不总是有效的，但这并不意味类型经验是无用的。失效，恰恰是因为对于类型经验的理解过于简单浅表。比如《疯狂的石头》大获成功之后，就出现了一批粗制滥造的跟风之作，这就是从最肤浅的层面理解类型经验，哪一部电影卖得好就认定观众喜欢这一类型，开始不断低层次复制模仿。奇幻片、青春片的热潮都源于这种对类型经验的表层理解。

文章来源：《当代电影》 网址: http://www.dddyzz.cn/zonghexinwen/2021/0525/762.html